ΜΙΚΡΕΣ ΙΔΕΕΣ ΓΙΑ ΜΙΑ ΜΙΚΡΗ ΑΝΑΝΕΩΣΗ

Πολλές φορές δεν χρειάζεται να κάνεις μεγάλες αλλαγές στη διακόσμηση του σπιτιού για να νιώσεις καλά, αφού έστω και μία mini ανανέωση θα σου ανεβάσει τη διάθεση και θα σου δώσει τη δυνατότητα να περνάς όμορφα τις ώρες που προτιμάς να μείνεις μέσα.

Το σπιτι ειναι κι αυτος ενας ζωντανος οργανισμος που ζει μαζι με εμας και μεγαλωνει μαζι μας.

Το κυριοτερο ειναι οτι αποκτα την προσωπικοτητα μας οχι μεσα απο μεγαλεπιβολες αλλαγες αλλα απο αυτα τα μικρα που χαρακτηριζουν κι εμας και μας κανουν αυτο που ειμαστε σαν ανθρωποι.

Μερικές έξυπνες και φυσικά, οικονομικές ιδέες θα σε βοηθήσουν να ανανεώσεις τον χώρο και να του δώσεις μία φρέσκια όψη. Μια καλή ιδέα είναι να δημιουργήσεις μερικές κατασκευές, να αξιοποιήσεις παλιά έπιπλα από την αποθήκη της γιαγιάς ή να μεταμορφώσεις δικά σου παλιά αντικείμενα και διακοσμητικά.

Ολα αυτα με πολυ μικρες επεμβασεις αν πιανει λιγο και το χερι μας μπορουν ξαφνικα να μεταμορφωθουν σε κατι πολυ διαφορετικο και πιο λειτουργικο η ακομη και πιο εικαστικο μεσα στο χωρο μας και να του προσδωσουν αυτη την πιο προσωπικη νοτα .

Δημιούργησε ευχάριστες γωνιές για να χαλαρώνεις και να περνάς χρόνο με τους φίλους σου ακολουθώντας μερικές από τις καλύτερες ιδέες που βρηκαμε και οι οποιες απαιτουν και λιγο χρονο και λιγο κοπο.

Είδη ξύλινων επιστρώσεων δαπέδων

 Το αρθρο το δανειστηκαμε απο το περιοδικο ''ΚΤΙΡΙΟ''

Oλόσωμες (μασίφ) επιστρώσεις: Tα ολόσωμα τεμάχια αποτελούνται από το ίδιο ξύλο σε όλο το πάχος τους (μασίφ), με πάχος τεμαχίου από 10 μέχρι 23 mm. Tο πάχος της επίστρωσης του δαπέδου επιλέγεται σε σχέση με τη χρήση του. Όσο μεγαλύτερο είναι το πάχος της σανίδας, τόσο σκληρότερη χρήση επιδέχεται και τόσο περισσότερες και βαθύτερες διαδοχικές λειάνσεις επιτρέπει.
• Σύνθετες επιστρώσεις: H περισσότερο συνηθισμένη αντικολλητή σανίδα κατασκευάζεται από τρεις επάλληλες στρώσεις ξύλου, κολλημένες μεταξύ τους σε ολόκληρη την επιφάνεια επαφής και με διασταυρωμένες τις ίνες τους, ώστε να περιορίζονται οι φυσικές τάσεις παραμόρφωσης του ξύλου. Έχουν πάχος 7 - 23 mm, πλάτος μέχρι 210 mm και μήκος μέχρι 2500 mm.
Oι τρεις στρώσεις είναι:
H εμφανής. Tο πάχος της ποικίλλει από 2,5 μέχρι 6 mm. Aποτελείται από το ξύλο που επιλέγεται για την επιθυμητή εμφάνιση.
H ενδιάμεση. Kατασκευάζεται από λεπτοσανίδες ξυλείας κωνοφόρων κατώτερης ποιότητας ή από ινοσανίδα.
H κατώτερη (αντισταθμιστική). Eίναι μια στρώση λεπτή, κατά κανόνα από ξύλο κωνοφόρων, που χρησιμεύει για τη σταθεροποίηση της σανίδας συνολικά.
• Συνθετικά (λαμινέιτ): Kατασκευάζονται από μοριοσανίδα με επικάλυψη από συνθετικό φύλλο υψηλής αντοχής σε απομίμηση ξύλου και προτιμώνται κυρίως για επαγγελματικούς χώρους και ανακαινίσεις. Xαρακτηρίζονται από το μικρό συνολικό πάχος τους (7 - 8 mm). Aποτελούνται από μια διαφανή επικάλυψη, που αφήνει να φαίνεται η διακόσμηση και αποτελεί τη στρώση χρήσης, ένα φύλλο διακόσμησης από σκληρό χαρτί, ένα πέτασμα από μοριοσανίδα υψηλής πυκνότητας (HDF) και ένα φύλλο αντιστάθμισης που σταθεροποιεί το σύνολο. Tο συνθετικό δάπεδο τοποθετείται πλωτό επάνω σε οποιοδήποτε ξηρό υπόστρωμα, ακόμη και σε παλαιό ξύλινο δάπεδο.

Α. Oλόσωμο τεμάχιο επίστρωσης (μασίφ).
Β. Σύνθετο τεμάχιο επίστρωσης.
1. Eπάλληλες στρώσεις βερνικιού.
2. Eπιφάνεια με το επιθυμητό είδος ξύλου.
3. Eνδιάμεση στρώση (πυρήνας).
4. Kατώτερη (αντισταθμιστική) στρώση.
Γ. Ξύλινο δάπεδο λαμινέιτ.
1. Επίστρωση από υψηλής αντοχής συνθετικές ρητίνες.
2. Διακοσμητικό φύλλο.
3. Μοριοσανίδα υψηλής πυκνότητας.
4. Αντισταθμιστική στρώση.

Φωτισμός μουσείων & εκθεσιακών χώρων

Φωτισμός πινάκων
Oι τρόποι φωτισμού ενός πίνακα ποικίλλουν, ανάλογα με το είδος του πίνακα και το οπτικό αποτέλεσμα που επιδιώκεται. Σε γενικές γραμμές χρησιμοποιούνται δύο τεχνικές. H πρώτη επικεντρώνεται μόνο στον πίνακα, ενώ η δεύτερη λαμβάνει υπόψη τη συνολικότερη επιφάνεια του τοίχου, στον οποίο ο πίνακας έχει αναρτηθεί. Ανεξάρτητα από το αν ο πίνακας καλύπτεται από γυαλί ή όχι, η θέση του φωτιστικού είναι σημαντική σε συνάρτηση πάντοτε με τη θέση του θεατή.
Φωτισμός προθηκών
Oι προθήκες που φωτίζονται εξωτερικά έχουν συνήθως γυάλινο ή πλαστικό σκελετό και είναι κατασκευασμένες με το ελάχιστο δυνατό πλαίσιο στήριξης, ώστε να αποφεύγονται ανεπιθύμητες σκιάσεις. Η τοποθέτηση και η εστίαση των φωτιστικών γίνεται με τέτοιο τρόπο, ώστε να αποφεύγονται σκιάσεις στις προθήκες από τους επισκέπτες και αντανακλάσεις των φωτιστικών στις γυάλινες επιφάνειες.
Στις προθήκες που φωτίζονται εσωτερικά χρησιμοποιούνται φωτεινές πηγές φθορισμού ή αλογόνου χαμηλής τάσης. Όταν χρησιμοποιούνται λαμπτήρες αλογόνου χαμηλής τάσης με διχρωικό καθρέφτη, πρέπει να επιλέγονται με προσοχή από άποψη εκπομπής υπεριώδους ακτινοβολίας και εύρους φωτεινής δέσμης. Η νέα γενιά αυτών των λαμπτήρων με τη χαρακτηριστική ένδειξη UV-STOP διαθέτει σωλήνες από χαλαζία, που απορροφούν σε μεγάλο βαθμό την ανεπιθύμητη υπεριώδη ακτινοβολία.
Για την πλήρη απομάκρυνση της υπεριώδους ακτινοβολίας πρέπει να χρησιμοποιούνται απαραίτητα και τα νέα διχρωικά φίλτρα σε όλα τα φωτιστικά. Τα τελευταία χρόνια έχουν χρησιμοποιηθεί αρκετά στους χώρους των μουσείων, κυρίως για τον εσωτερικό φωτισμό προθηκών, συστήματα οπτικών ινών. Το πλεονέκτημά τους είναι ότι επιτρέπουν την τοποθέτηση της φωτεινής πηγής μακριά από την προθήκη, καθιστώντας εύκολη τη συντήρηση του όλου συστήματος και την αλλαγή του λαμπτήρα. Το εξαιρετικά μικρό μέγεθος των οπτικών ινών κάνει επίσης εύκολη τη διακριτική ενσωμάτωσή τους στο σώμα της προθήκης.

Α. Φωτισμός πίνακα σε εκθεσιακό χώρο ύψους 2,70 m εως 3,30 m.
Για ύψη από 2,7 m εως 3,3 m η απόσταση του φωτιστικού από τον τοίχο υπολογίζεται ως εξής:
Το φωτιστικό πρέπει να στοχεύει τον πίνακα, τοποθετημένο υπό γωνία 30° από την κατακόρυφο, ώστε να αποφεύγεται η απευθείας θάμβωση, αλλά και οι ενοχλητικές αντανακλάσεις στην επιφάνεια του πίνακα.
Μ’ αυτή τη βάση γίνεται η επιλογή της κατάλληλης φωτεινής δέσμης (συνήθως το εύρος δέσμης που χρησιμοποιείται είναι μεταξύ 24° και 60°) για την κάλυψη του συγκεκριμένου ύψους και πλάτους του πίνακα.
Το σημείο Α είναι το σημείο εστίασης του φωτιστικού (συνήθως 1/3 της απόστασης κάτω από τον πίνακα).
Β. Φωτισμός πίνακα σε εκθεσιακό χώρο ύψους 4 m.
Για υψηλότερους εκθεσιακούς χώρους και για   μεγαλύτερους πίνακες, όπου ο θεατής κοιτάζει προς τα επάνω υπό μεγαλύτερη γωνία, η απόσταση των δύο φωτιστικών από τον τοίχο υπολογίζεται ως εξής:
Τα φωτιστικά πρέπει να στοχεύουν τον πίνακα τοποθετημένα υπό γωνία 25° από την κατακόρυφο, ώστε να αποφεύγεται η απευθείας θάμβωση, αλλά και οι ενοχλητικές αντανακλάσεις στην επιφάνεια του πίνακα.
Μ' αυτή τη βάση γίνεται η επιλογή της κατάλληλης φωτεινής δέσμης (το εύρος δέσμης που χρησιμοποιείται είναι μεταξύ 24° και 38°) για την κάλυψη του συγκεκριμένου ύψους και πλάτους του πίνακα.
Το σημείο Α1 είναι το σημείο εστίασης του δεύτερου φωτιστικού (συνήθως 2/3 της απόστασης κάτω από τον πίνακα).

ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΤΟ ΠΗΡΑΜΕ ΑΠΟ ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΚΤΙΡΙΟ

Πηγή: http://edie-hida.org.gr/

Κανόνες ανακαίνισης

Η έννοια της ανακαίνισης στο χώρο της οικοδομής είναι πολύπλευρη και μπορεί να καλύψει μεγάλη γκάμα αναγκών.
Μια ανακαίνιση μπορεί να αφορά τόσο ιδιώτες, όσο και επαγγελματίες.

Ενδεικτικά, ένας ιδιώτης θα μπορούσε να κάνει μια ανακαίνιση για:

α) Να ζήσει σε ένα καλύτερο σπίτι.β) Να δώσει αξία στο σπίτι που μένει ή, ακόμη περισσότερο, που θέλει να πουλήσει ή να νοικιάσει.γ) Να ανανεωθεί με μια πιο σύγχρονη και πιο λειτουργική κατασκευή.δ) Να λύσει προβλήματα, που τυχόν έχει το σπίτι του (π.χ. υγρασίες, φουσκωμένα πατώματα κ.λπ.), είτε λόγω φυσιολογικής φθοράς,
είτε λόγω κακοτεχνιώνε) Να εξοικονομήσει ενέργεια, με μονώσεις, νέα κουφώματα, κλπ.

Ένας επαγγελματίας, από την άλλη, εκτός από τα παραπάνω, με μια καλή ανακαίνιση μπορεί:

α) Να ανανεώσει την εμφάνιση του καταστήματός του.β) Να το κάνει πιο λειτουργικό και πιο ευχάριστο, προσελκύοντας έτσι περισσότερη πελατεία, η οποία θα νιώθει καλύτερα σε ένα πιο σύγχρονο και ευχάριστο περιβάλλον, αλλά δημιουργώντας και καλύτερες συνθήκες εργασίας για το προσωπικό του, κάνοντάς το έτσι πιο αποδοτικό.γ) Να κερδίσει ένα ακόμη όπλο έναντι του ανταγωνισμού του.

Ο ΔΕΚΑΛΟΓΟΣ ΤΩΝ ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΕΩΝ

Τι πρέπει να προσέξει κανείς στις ανακαινίσεις:

1.    Να αποφύγει τους περιστασιακούς «μαστόρους» που «τα κάνουν όλα», χωρίς καμιά εγγύηση για το αποτέλεσμα.2.    Να καταφύγει σε ένα σοβαρό γραφείο, που μπορεί να προσφέρει όλη τη γκάμα των εργασιών μιας οικοδομής και μπορεί να προσφέρει εγγύηση για τη δουλειά της. Ακόμη, ένα τέτοιο γραφείο θα μπορέσει να καλύψει τις απαιτήσεις αισθητικής του πελάτη, μια και διαθέτει ειδικευμένους συνεργάτες (όπως τον αρχιτέκτονα και το διακοσμητή), που θα καταλάβουν και θα υλοποιήσουν τις επιθυμίες του.3.    Να βεβαιωθεί, ότι δε θα χρειαστεί να τρέξει ο ίδιος, είτε για να βρει συνεργεία, είτε για να τα συντονίσει. Πρέπει να απαιτήσει από την εταιρεία που θα αναλάβει το έργο να το παραδώσει «με το κλειδί στο χέρι».4.    Να μην ξεγελαστεί με την ιδέα ότι «θα το κάνει φτηνότερα» αν το κάνει μόνος του ή αν καταφύγει στο μάστορα της γειτονιάς. Οι σοβαρές εταιρείες πετυχαίνουν πολύ καλύτερες τιμές και στα συνεργεία και στα υλικά, με αποτέλεσμα να μπορούν να προσφέρουν πολύ καλές τιμές
στον πελάτη.5.    Να ζητήσει μια Τεχνική Συγγραφή Υποχρεώσεων, η οποία να περιγράφει επακριβώς τα υλικά, που θα χρησιμοποιηθούν.6.    Να ζητήσει σαφές χρονοδιάγραμμα ολοκλήρωσης του έργου, ανά φάση εργασίας, έτσι ώστε να μπορεί να ελέγχει την πρόοδο των εργασιών από την πρώτη κιόλας μέρα. Σαφώς, να ζητήσει οι πληρωμές του να αφορούν εκτελεσμένο έργο.7.    Να ζητήσει από τον κατασκευαστή να επισκεφθεί προμηθευτές, προκειμένου να επιλέξει εξαρχής τα υλικά, που θα μπουν στην ιδιοκτησία του (κουζίνες, πλακάκια, κουφώματα, κλπ.), έτσι ώστε να έχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, χωρίς περιττές «εκπλήξεις».8.    Να βεβαιώσει τη νομιμότητα των εργασιών. Σε περιπτώσεις, όπου ο νόμος απαιτεί άδεια, καλό είναι να εκδίδεται. Στις περισσότερες περιπτώσεις, κυρίως εξωτερικών επεμβάσεων, απαιτείται μια άδεια μικρής κλίμακας, που εκδίδεται με πολύ απλή διαδικασία και, πάλι, μπορεί να την αναλάβει και να τη διεκπεραιώσει μια σοβαρή εταιρεία που διαθέτει και την υποδομή γι’ αυτό.9.    Να ελέγξει τη φερεγγυότητα της εταιρείας που θα χρησιμοποιήσει. Μπορεί να δει την ιστορία και την πείρα της από άλλα έργα, είτε με απευθείας επικοινωνία, είτε επισκεπτόμενος την ιστοσελίδα της εταιρείας. Μπορεί, επίσης, να ζητήσει από την εταιρεία τηλέφωνα πελατών της και να μιλήσει μαζί τους.10.    Τέλος, να ζητήσει «κλειστή τιμή», για να ξέρει τι θα πληρώσει πριν ξεκινήσει.

Πιστεύουμε, ότι τα παραπάνω είναι αρκετά για να εξασφαλίσουν κάποιον, ότι θα κάνει τη δουλειά του σύντομα, «καθαρά» και με τον οικονομικότερο τρόπο.

Οι ανακαινίσεις μπορούν να γίνουν μια απλή και εύκολη υπόθεση για όλους αν τηρηθούν οι παραπάνω συμβουλές.

Αστικό Σήμα: έκθεση των νικητών στο Μουσείο Μπενάκη

Το αρθρο το πηραμε απο το περιοδικο +design

14-01-2016

Την Άνοιξη του 2015 ανακοινώθηκε εκ μέρους Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής η έναρξη του φοιτητικού διαγωνισμού “Αστικό Σήμα”.
Στόχος του διαγωνισμού ήταν η δημιουργία μίας υπαίθριας ξύλινης κατασκευής που θα λειτουργεί ως σημείο πληροφόρησης για δράσεις και γεγονότα που διεξάγονται μόνιμα, περιοδικά ή για ορισμένη χρονική διάρκεια.
Τα κύρια κριτήρια αξιολόγησης ήταν μεταξύ άλλων η αρχιτεκτονική ποιότητα της πρότασης και η ενεργειακή της αυτονομία, η ευκολία συναρμολόγησης/αποσυναρμολόγησης καθώς και η οικονομία της κατασκευής.
Τα βραβεία του διαγωνισμού απονεμήθηκαν στους νικητές τον Ιούνιο του 2015, και ήταν τρία βραβεία και τέσσερις έπαινοι, οι τελευταίοι χωρίς χρηματική αποζημίωση.
Το πρώτο βραβείο κέρδισε η ομάδα που αποτελείτο από τους Αιμιλία-Ήρα Δεσύπρη, Αριστείδη Μησιάρη και Φίλιππο Τσουλογιάννη – Νικολάου.
Στις 20 Ιανουρίου θα εγκαινιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη η έκθεση των δημιουργιών των συμμετεχόντων στον διαγωνισμό αυτό, ενώ το έργο που απέσπασε το 1ο Βραβείο κατασκευάστηκε για τις ανάγκες της έκθεσης και θα παρουσιαστεί στο αίθριο του Μουσείου κατά τη διάρκειά της.
Χώρος: Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα)
Διάρκεια: 21 Ιανουαρίου – 7 Φεβρουαρίου
Εγκαίνια: 20 Ιανουαρίου (20:00)
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Πρώτο βραβείο

Δεύτερο βραβείο

Τρίτο βραβείο

"Hellenic Interior Design Survey 2015"

Φίλοι μας γεια χαρά,

Με αφορμή την πρόσφατη έρευνα για τους «δημιουργικούς», Creative Survey 2015, 
στην οποία η συμμετοχή των σχεδιαστών χώρων ήταν πολύ μικρή, σκεφτήκαμε να οργανώσουμε μια έρευνα για την δουλειά μας και τις συνθήκες της,
σήμερα, στην Ελλάδα της κρίσης.
Να δούμε, όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται, τι συμβαίνει.
Να δούμε που βρισκόμαστε, που πάμε και τι θα μπορούσαμε να διορθώσουμε.
Θέλουμε την ενεργή και ειλικρινή συμμετοχή σας για όλα, για την αγορά και τις συνεργασίες, για το επίπεδο σπουδών στην Ελλάδα, για τις συνθήκες δουλειάς σε κάθε πόλη.
Ίσως βρεθεί ένας κοινός κώδικας επικοινωνίας.

Η έρευνα θα διαρκέσει από τις 10/10/2015 έως 10/12/2015

Σας προσκαλούμε, λοιπόν, να δώσετε τις απόψεις σας, στα ερωτήματα της έρευνας.

Η μόνη μας παράκληση είναι, να υπάρχει ρεαλιστική σκέψη και θετική διάθεση, για ένα ουσιαστικό αποτέλεσμα.

Για να μπείτε στην έρευνα κάντε κλικ ΕΔΩ 

ΕΠΙΣΗΜΑΝΣΗ: 

Παρακαλούμε πολύ όταν αποφασίζετε να πάρετε μέρος στην έρευνα "Hellenic Interior Design Survey 2015", να απαντάτε σε όλες τις ερωτήσεις. Προσπαθούμε να φθάσουμε σε συμπεράσματα για την εικόνα της δουλειάς μας και θέλουμε την ουσιαστική βοήθεια σας. Δεν είναι ένα τεστ για να διασκεδάσουμε. 

Υπάρχουν πάρα πολλοί συνάδελφοι που ενδιαφέρονται για τα αποτελέσματα. Γίνεται για πρώτη φορά και αξίζει να το αντιμετωπίσουμε με υπευθυνότητα...

Ευχαριστούμε εκ των προτέρων για την συμμετοχή σας.

Τα 10 ωραιότερα cafés στον κόσμο!

Πηγή perierga.gr

Ο Βρετανός ποιητής του 20ου αιώνα Τ. S. Eliot έλεγε χαρακτηριστικά ότι “έχει μετρήσει τη ζωή του με κουταλιές καφέ!” και δεν είναι απίθανο οι περισσότεροι να έχουν κάνει κάτι παρόμοιο, καθώς ο καφές σε όλες του τις μορφές αποτελεί μια καθημερινή συνήθεια για τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.  Από τη Νέα Υόρκη και την Καλιφόρνια μέχρι τη Βιέννη, την Πράγα και τη Βουδαπέστη, 10 εντυπωσιακά καταστήματα κερδίζουν τις εντυπώσεις με τη διακόσμησή τους και όχι μόνο.

1. “AIA Coffee & Restaurant”, Πόρτο, Πορτογαλία

Ένα αρχοντικό του 19ου αιώνα στεγάζει ένα από τα πλέον δημοφιλή cafes στο Πόρτο, όπου η διακόσμηση κλέβει την παράσταση: vintage έπιπλα και διάφορες κορνίζες στους τοίχους, χειροποίητα λευκά είδη και προσεγμένα σερβίτσια μεταφέρουν τους επισκέπτες σε μια άλλη εποχή.

2. “D’espresso”, Νέα Υόρκη

Εντυπωσιακό design που δημιουργεί την ψευδαίσθηση… ανάποδης βιβλιοθήκης. Το μυστικό βρίσκεται στην επιλογή της ταπετσαρίας αλλά και στην “έξυπνη” τοποθέτησή της, γεγονός στο οποίο οφείλεται και η μεγάλη επιτυχία του συγκεκριμένου cafe, πέρα από τον ονομαστό εσπρέσο που σερβίρει.

3. “Le Procope”, Παρίσι

Είναι ένα από τα πλέον διάσημα cafes στην Ευρώπη, που λειτουργεί αδιάλειπτα από το 1686, ενώ διάσημοι πολιτικοί, καλλιτέχνες αλλά και επιστήμονες συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των πελατών του εδώ και αιώνες. Στα must του καταστήματος είναι τα σπάνια έργα τέχνης σε τοίχους και βιτρίνες που θυμίζουν περισσότερο γκαλερί παρά cafe.

4. “Coava Brew Bar”, Πόρτλαντ, Όρεγκον

Όταν ένα παλιό γκαράζ μεταμορφώνεται σε cafe, δεν μπορεί παρά να κινήσει το ενδιαφέρον των πελατών του. Οι ιδιοκτήτες του διατήρησαν το βιομηχανικό design στο εσωτερικό, αφήνοντας, μάλιστα, μηχανές και εργαλεία σε εμφανή σημεία, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό διακοσμητικό σύνολο.

5. “Cafe New York”, Βουδαπέστη

Τόπος συνάντησης καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, το cafe στο κέντρο της πόλης αποτελεί έναν ζωντανό “θρύλο” για τους κατοίκους τους πόλης, και όχι μόνο. Η πρόσφατη ανακαίνισή του από τον σχεδιαστή Adam Tihany διατήρησε όλα τα στοιχεία του παρελθόντος, δίνοντας έμφαση στις χειροποίητες διακοσμήσεις στους τοίχους και τις οροφές αλλά και στα συλλεκτικά φωτιστικά οροφής.

6. “Antico Caffè Greco”, Ρώμη

Σε έναν από τους πλέον ιστορικούς δρόμους της Ρώμης, στο κέντρο της πόλης, ένα μικρό αρχοντικό του 18ου αιώνα συγκεντρώνει καθημερινά ανθρώπους της τέχνης και του πολιτισμού, οι οποίοι μοιράζονται τις εμπειρίες τους απολαμβάνοντας έναν αρωματικό latte (φημισμένος καφές του καταστήματος), κάνοντας παράλληλα ένα μοναδικό μάθημα ιστορίας της τέχνης!

7. “LAMILL Coffee Boutique”, Καλιφόρνια

“Ειρωνικό, περίπλοκο, ρετρό αλλά και σύγχρονο” χαρακτηρίζουν το cafe “Lamill” οι ιδιοκτήτες του, που έδωσαν έμφαση στο μοντέρνο design, προσθέτοντας vintage πινελιές, όπως, για παράδειγμα, η χειροποίητη ταπετσαρία στους τοίχους, εξ ολοκλήρου ζωγραφισμένη στο χέρι. Το αποτέλεσμα είναι μια “διασκεδαστική” μείξη που ολοκληρώνεται με έντονα χρώματα στους τοίχους και ιδιαίτερους καναπέδες.

8. “Cafe Central”, Βιέννη

Πέρα από τα παλάτια και τα ανάκτορα της Βιέννης, τα ιστορικά καφέ είναι τα πραγματικά αξιοθέατα της πόλης. Τα περίφημα βιεννέζικα καφέ είναι πηγή έμπνευσης για πολλές καφετέριες σε όλο τον κόσμο, και το “Café Central” είναι η πιο όμορφη και εμπνευσμένη απ’ όλες. Στεγάζεται σε ένα παλάτι του 19ου αιώνα, που διατηρεί αναλλοίωτη την αίγλη του παρελθόντος, προσφέροντας στους επισκέπτες “φιλοξενία” άλλης εποχής!

9. Caffè Giubbe Rosse, Φλωρεντία

Στέκι ακαδημαϊκών, λόγιων και διανοουμένων, το “Caffè Giubbe Rosse” βρίσκεται στην πλατεία Piazza della Repubblica και έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στην ιστορία του ιταλικού πολιτισμού ως εργαστήριο ιδεών, έργων και παθών, ενώ υπήρξε ο τόπος από όπου ξεκίνησαν διάφορα κινήματα στη χώρα. Στο χώρο θα βρείτε παλιές εφημερίδες και περιοδικά, ενώ φωτογραφίες διάσημων κοσμούν τους τοίχους.

10. “Cafe Imperial”, Πράγα

Η ακμάζουσα “κοινωνία του καφέ” της Πράγας οδήγησε από τα τέλη του 19ου αιώνα στη δημιουργία πολλών cafes στην πόλη, τα περισσότερα από τα οποία καταστράφηκαν μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ένα από τα λίγα που διασώθηκαν είναι και το διάσημο “Café Imperial”, ένα “στολίδι” Art Deco στο κέντρο της πόλης. πλέον εντυπωσιακά έφερε πίσω στη ζωή. Περίτεχνα ψηφιδωτά και διακοσμήσεις σε κολόνες και οροφές δημιουργούν ένα από τα ωραιότερα σκηνικά για να απολαύσει ο επισκέπτης πρωινό ή απογευματινό καφέ.

10 απίθανα νηπιαγωγεία στον κόσμο!

Πηγή perierga.gr

Σύμφωνα με την ιστοσελίδα education.com, τα παιδιά συνήθως περνούν 
περίπου 4.000 ώρες διδασκαλίας στο νηπιαγωγείο, ενώ τα μωρά 
τουλάχιστον 12.000 ώρες σε εγκαταστάσεις παιδικής μέριμνας. 
Η έρευνα δείχνει ότι ο αντίκτυπος από τα συγκεκριμένα εκπαιδευτικά 
ιδρύματα στην πνευματική, κοινωνική και σωματική ανάπτυξη των 
παιδιών είναι μεγάλος, αν λάβουμε υπόψη το χρονικό διάστημα που 
περνούν τα παιδιά εκεί. Για το λόγο αυτό η δημιουργική 
αρχιτεκτονική και το design θεωρούνται αρκετά σημαντικά στα 
νηπιαγωγεία, όπως σε αυτά που θα δείτε στη συνέχεια…

1. Ecole Maternelle Pajol – Παρίσι, Γαλλία

2. Loop Kindergarten – Tianjin, Κίνα

3. Sarreguemines Nursery – Lorraine, Γαλλία

4. Wolfartsweier Kindergarten – Καρσλρούη, Γερμανία

5. Aadharshila Vatika – Νέο Δελχί, Ινδία

6. Els Colours – Βαρκελώνη, Ισπανία

7. Fagerborg Kindergarten – Oslo, Norway

8. Fuji Kindergarten – Τόκιο, Ιαπωνία

9. Educational Centre - Γρανάδα, Ισπανία

10. Crèche de la Girafe – Παρίσι, Γαλλία